2004年12月22日，在上海最具文化气息的多伦路上，一个以玻璃艺术为主题的《风光·琉园》现代艺术展即将拉开帷幕。 上海文化联谊会为推广中国现代玻璃工艺，特别邀请目前在国际上颇为活跃、并具有中国现代玻璃艺术先锋之誉的王侠军先生，于12月22日至1月4日在上海多伦现代美术馆举办「风光‧琉园——王侠军现代玻璃艺术展」。 千变万化的剔透光彩，蕴含对文化的自信、民族的创意，将带来中国文化传承的希望与可能，此次大展必将成为中国现代玻璃艺术的里程碑。 此次展出集结了王侠军的经典之作，其中最受瞩目的莫过于2004年最新力作「风光」系列。该系列创作于国际展出时，其表现的创意与技法，引起了全场的轰动，同时吸引媒体及艺文界的热烈关注，参观来宾对作品一致的评价就是--”不可思议”，并表示”很难将眼前的作品与玻璃划上等号”。俗话说外行看热闹，内行看门道，王侠军的风光系列无疑是将脱蜡铸造的玻璃工艺又推向一个高峰。此次上海展出，为今年亚洲巡回展的最后一站，未来该系列还计划在全球作巡回展出，史无前例的极致表现，将让国际人士惊艳！ 如今在中国玻璃的原乡展出，王侠军特别扩大发表最新的风光系列，而其汲取中国文化养份所创造的玻璃新境，势必引起共鸣，尤其高难度技法呈现出来另类的玻璃风格，势将再掀起新一波以脱蜡铸造技法演绎的中国玻璃现代传奇。 中国的玻璃文化走得长长久久——王侠军的玻璃艺术 玻璃创作前丰富的生活经历焠炼出王侠军多元的艺术风貌，这次在上海多伦现代美术馆将展出王侠军历年来经典创作「器魄」、「佛像」、「喜跃」等系列，风格题材各有巧妙，「器魄」系列诠释东方八千年器皿的精、气、神，并运用阴刻手法与大块亮面的穿透，展现玻璃细腻的肌理和丰富的光影层次。“佛像”系列创作摆脱传统佛像繁复华丽的纹饰，以流畅简洁的线条布局、玻璃的纯粹体现宗教的现代感与欢喜。 王侠军对中国传统工艺精神的坚持，在每件作品中皆表露无遗；由此，更见一件好的作品必须要有一丝不茍的专精工夫，不折不扣地完成所有的细节，丝毫马虎不得；而这冗长细琐的工序，也似乎为王侠军引发了一场永不歇止向玻璃材质极限粽降挠＠纾蛊分械摹盖ъ?#8228;圆融」，据说即为了创意和美感的完整性，而无视于注浆口过小，一再尝尽了失败，三百件的「千禧龙․圆融」就曾经因此于炉中全数烧毁…，终于耗时九个月才完成这全世界第一件以中央镂空为球形设计的作品；如今的「风光」作品，再次挑战了它无边无际的转折与镂空的纠葛，其铸造难度更不待言！ 这次「风光」系列创作取材自古代文人雅士喜爱的「盆栽」、「太湖石」为创作主题，从构思到完成耗时五年才完成。据考盆栽艺术的起源可追溯到六千年以上，至于太湖石，古人编着有石谱，众多石品中太湖石为列为上品，由于盛产于太湖而得名，其天然雕蚀的洞涡形态独特，古人以「瘦、皱、漏、透」形容其浑然天成的美感。 两者虽然都取材自古典的意象，但是王侠军却架构出一个可以澄澈洞悉、穿梭古今的玻璃风景。「盆栽」与「太湖石」，串联空间与时间辨证的艺术，王侠军在作品上开了许多的孔洞，让作品与「风」、「光」有了互动，对王侠军来说：「风光既是作品、也是创作的形式与内涵，藉玻璃媒材透光的本质，演绎虚实、明暗、曲直、坚柔、动静、块体的永恒对峙，传递情绪的动力、与存在的共相」，因此一方面藉玻璃脱蜡铸造技法浑厚的质地重建东方对大自然苍劲、自在的美感与力量；另一方面则借着美学形式的开创，触发技法新的发展，「风光」系列对形式与技法的突破与延伸，同时也开阔了王侠军在国际玻璃艺术之路探索新的出路。每件重达一百多公斤的作品，创作过程的艰辛与挫折对艺术家来说是人与玻璃的角力，从最初的三十余件草图到烧铸出炉的十余件完成品，每一件都历经刻骨铭心的挫败与惊心动魄的挑战。 更值得一提的是，此次大展中还将展出一件名为“大慈悲”的作品。说起这件作品可是来头不小，此作品全球限量仅15件，而在中国只有唯一的一件。 「大慈悲」为史上绝无仅有最大之水晶佛菩萨造像。其以极致的水晶工艺打造，将成为千年永传的国宝尊荣私藏。今年年初，少林寺应邀参观台北琉园时，少林寺书记释延达为「大慈悲」的首次曝光随性法喜地当场挥毫赠字「大慈悲」三字。 王侠军已经把中国精致的玻璃艺术登上国际舞台，如今再将这份荣耀与自信，回归到原乡的土地上。我们希望的是，在领会中国玻璃文化的骄傲之余，也能从王侠军不断创造探索的议题中，时时不忘坚持向创新、精致的道路前进，让中国的玻璃文化走得长长久久。
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